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法国贵族自幼残疾年仅37岁后印象派画家罗特列克

放大字体  缩小字体 时间:2019-08-21 13:01:28  阅读:3569+ 作者:责任编辑。王凤仪0768

Henri de Toulouse-Lautrec

亨利·德·图卢兹·罗特列克

法国阿尔比, (1864-1901)

著作赏识

图卢兹·罗特列克代表著作:

罗特列克伯爵夫人、文森特·凡高、洗衣女、丑角夏玉卡奥在红磨坊、红磨坊舞会、走进红磨坊的贪食者、在咖啡馆里、红磨坊的沙龙。

图卢兹·罗特列克全名亨利·德·图卢兹·罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864年11月24日-1901年9月9日),生于法国阿尔比,逝于马尔罗美城堡,年仅37岁

罗特列克自幼身有残疾,因此发育不全。罗特列克的宗族来源自查理大帝时期,为图卢兹区域的显赫宗族,父亲阿方斯·德·图卢兹-罗特列克伯爵,是一名马队军官。他与表妹(席雷朗宗族的阿代勒)结婚后,从娘家承继了两座城堡与大片葡萄园,使宗族得以不坠。法国贵族家庭出身、后形象派画家、近代海报设计与石版画艺术前驱,为人称作“蒙马特尔之魂”。

罗特列克秉承形象派画家莫奈、毕沙罗等人画风,以及日本浮世绘之影响,开辟出新的绘画写实技巧。他拿手人物画,目标多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶级人物。其写实、深入的绘画不光深具针砭实践的意涵,也影响日后毕加索等画家的人物画风格。

在巴黎学画期间,结识贝尔纳、梵高,深受埃德加·德加绘画体裁和技巧的影响。他非常喜爱浮世绘版画。他的不少著作体裁取自周围的日子,描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、倡寮的日子局面。他长于用精练的笔触,用显着的大块色彩比照安排画面,描绘人物性格。

图卢兹·罗特列克艺术特征

作为后形象派画家,罗特列克的绘画技巧深受形象画派启示,但又结合浮世绘笔法与个人写实的才调而独树一格。他的绘画著作首要可分红两大类型:油画与石版画。不管哪种类型,简直都以人物素描为主题目标。遭到埃德加·德加的剧烈影响,罗特列克的画作布满着林林总总的人物样貌。

尽管相同专心于人物画,但罗特列克与德加的风格又大异其趣:窦加的画作被以为宛如钥匙孔中的成果,她们在画中的姿势宛如不曾留心画家的笔触,因此留下无矫作的身形之美;但是罗特列克的画作却有意无意的歪曲或夸张画中人物的样貌神态,从而着重人物的生命力与写实感,让粗莽的中低阶级居民也戴 上庄重的面纱。

1883年起,罗特列克开端保藏浮世绘的画作,并从中选用许多技巧参加画中:他学会运用具有韵律感的归纳线条表达人物的服饰与身段特征,并将透视法中的水平线拉到画作的上半部,使消失点移到画作之外,因此让画里的空间间隔变成急遽上升的斜线状况;此外,具有显着特征的主体人物被摆到前端,后边改以暗淡如黑影般的人群加以烘托,这些技巧使得主角更为显着,受人留意,并塑造出夜日子里的影响与戏剧性。

夸张乃至带点丑恶的人物表情是全盛时期罗特列克画作的最大特征:他不是随便歪曲人物的样貌,而是依据主角自身的特征加以夸张。并且,夜总会的扮演光线常常由下而上照耀,如此人物的鼻孔与嘴唇会显得非常显着,罗特列克捉住这个场景并画成画作,这让实践日子中的美人在著作中也显得丑恶。也由于如此,许多女伶会为此向罗特列克诉苦,但他从未在画作上退让。

图卢兹·罗特列克艺术成果

罗特列克生前被视为惹花捻草的人物,不过其海报与版画著作却构成其时巨大的革新;他让商样宣扬的海报著作也能兼具艺术性,并成功将夜日子的欢喜场所形象化,牢记在人们的脑际之中。至今,即便已过百年,红磨坊仍然是巴黎闻名的参观景点之一,并成为许多电影、绘画等艺术创造的选材目标。这点,应归功于罗特列克逼真的海报著作与画作之赐。

绘画上,罗特列克很多选用浮世绘技法的绘画风格影响了新艺术运动与后形象派的著作风格:不光与他同辈的梵高也选用很多具有韵律感的线条描绘事物,更启示晚辈画家如毕加索的人物画风格,从而创始蓝色时期的画风。这在后形象派中,可为非常具影响力。

相较于油画著作,罗特列克的石版画在今世非常闻名:他不光是其时少量出色的石版画画家,也用石版画制造深具个人特征的海报。不管是石版画或海报,罗特列克在其间运用了更多浮世绘的技巧:他斗胆扔掉透视法,以线条创造出片面的空间感,并以左右不对称的份额构图烘托主题;

另外在海报上他运用大块的纯色装修,调配影响性的五颜六色字体,加上自身共同的人物描绘,使人们眼光天然被其著作所招引。这也令他的著作成为其时夜总会或歌手重要的宣扬品,使他与皮埃尔-勃纳尔同为今世最具影响力的海报设计者。

法国 罗特列克 裸女 纸上油画 纵67×横54厘米 巴黎奥赛博物保藏

法国 罗特列克 裸女 解析

此画描绘了一位穷户妇女在零乱的斗室里沐浴、化装的局面。画家以精确、洒脱的笔触描绘出坐在地板上有些 疲惫的妇女背影。用蓝、白的冷色彩处理的画面,体现出基层妇女的艰苦日子。画中的人物并不是某种工作或社会 等级的代表,而是在姿势神态中体现出命运的人。

《阿尔方斯·德·图卢兹-罗特列克伯爵夫人》

罗特列克23岁时为母亲画的这幅肖像可见他其时的艺术相貌。画面最生动的是布满空气感的布景,吸收了一些形象派的体现方法,但具有画家特有的尖利感和抖动感。但画面某些方面显得过于拘束而不流转,可能是出于对母亲的敬畏感构成的。

《洗衣女》

这幅画的艺术处理很有特性:棕色的布景画得虽不均匀,但却给人以匀称的形象。穿戴有绿色暗影和玫瑰色反光的白色上衣的人物形象,反常显着地出色在这个既丰厚改动又谐和一致的深色布景前,人物的归纳明晰精密,与布景别离,给人构成一种色彩平涂的感觉,但是明暗和真假仍是出色了形体的造型感。

红磨坊舞会

罗特列克用相似杜米埃的挖苦造型笔调描绘这一“乐土”局面。

在以绿色为主调的环境烘托下红衣女子显得显着出色,一群绅士活泼其间。画面中心一对男女翩然起舞,那舞男的身影随意屈伸跳动着,沉醉在半是诙谐、半是尽情恣肆的状况中;舞女翘起腿,提起长裙踢踏着,扭摆着,充沛展现出放浪形骸的姿情,但是他们的面部表情却非常板滞,如同张狂的动作仅仅一种习气反响或是一种下意识的需求。各式男女在这一自在的天地里放纵狂舞中取得一点精力麻痹和舒展。

这幅画除了显着活泼的色彩外,画家还运用洒脱流动感的线条和笔触,增强了画面的动势、喧哗感和放纵的气氛。画中色彩、线条和笔触具有剧烈的体现力。

在咖啡馆里

这幅画是受德加《苦艾酒》的启示创造而成。画家妄图描绘一幅巴黎底层社会的习俗局面——一个老ji女和情夫,两人坐在小桌边喝酒。

在画家的史料中有一张为这幅画摆模特儿的相片被保存下来:男人是位和悦心爱的青年叫莫里斯,女的是一位身形美丽的女子。画家有意美化毁损了他们,斥责了设想的罪孽。画面略带轻佻的调子泄露了画家的目的,即赋予此画以一种杂耍式的“招引力”,把一个社会性的主题归纳成一个戏剧性的噱头。

在这幅画中,妓女的形象非常生动,尤其是摆在桌面上的那只手显露了她整个日子的粗鄙之气,她那侧转的姿势、目光使人对她轻贱的赋性毫不置疑。由此可见画家对巴黎文明的讪笑,但是在这背面却隐藏着画家的失望和悲痛。

走进红磨坊的贪食者

又译名《拉姑柳在她的妹妹及一个舞女中心》。

画面以半身特写构图,体现拉姑柳在妹妹及舞女陪同下正进入红磨坊舞场时的瞬间景象。两个女伴的身子都被画的边线切去一半,身着深重色衣裳,隐没在布景中,以此来出色身着淡色袒胸的放00荡的拉姑柳形象。画家运用比照的方法塑造形象,陪同女子和背面过路男人根本用平涂上色,而拉姑柳则以“线条”方法擦涂出来,豪放赋有改动,线条和色块,明与暗构成比照,黄色的面孔和肉体在暗色烘托下显得鲜亮,而主人公身上绿色线条组成的上衣与布景绿色相映成趣,构成画面的空气感。这幅画是诙谐的,也是虚幻的,在咱们面前出现的是“夜总会的实在女王”的形象。

《喝苦艾酒的梵高》

罗特列克来到巴黎结识了他所敬佩的荷兰画家文森特·凡·高。这是他1887年为凡高画的肖像。

罗特列克尽管受过学院的正规练习,但他发现并选用了形象派的色彩鲜艳明快的画法。他非常敬重德加的色粉笔画,这幅肖像便是运用色粉笔画成,画中运笔飞动,布满着热情。

《化装的女郎》

《红磨坊街的沙龙》

1889年巴黎的蒙马特尔“红磨坊”夜总会面世今后,罗特列克便是常客。他不只寻求尘俗的安慰,还寻求一种快感的提高,寻求他的画题。在这儿他以极端敏锐的观察力和理解力以及深沉的同情心,洞悉和体现了这个人世“乐土”的实质。

画面给人以一种荒诞而又可笑的假装尊贵与庄重的形象。沙龙自身如同宝殿相同崇高而庄重,但是这儿总给人一种不干净之感。等候在那里的一些ji女装出一副上流贵妇的气派,风趣的是画家有意在右侧画一个被边线切去半个身子的半裸妓女立像,这半个形象可谓是翻开这个尊贵局面的实质钥匙。画家是用严厉的情绪把这种荒诞的情状用画笔传达给世人。色彩使这种荒诞的局面增添了迷幻的气氛;紫色、绿色和玫瑰色的痛苦不流畅的共识,把这整个局面带入了一片虚幻的境地。

《女丑角艺人沙于科》

这幅画中的主体形象是丑角夏玉卡奥,她是罗特列克常常画的一位舞女。画面上她歪斜着身体,手插在裤袋中,给人以跋涉的感觉。咱们看到画家所描绘的红极一时的舞女,因常年过着无度的夜日子,身形已渐发胖,肌肉松懈,已是半老徐娘,还打扮得既浪荡又诙谐的怪姿态,借以逗人高兴,她那强颜欢笑的容貌,为别人苦中作乐的神态既画得动听,又使人感到可悲,在那副表情里隐含着心酸。咱们看到某种特有的人生的痛苦和苦味。

在床上,1892

《巴黎花园里的雅内·阿弗里尔》

1893 年 五颜六色印刷 128 x 94 cm 美国加州圣地牙哥美术馆

这幅画从画面到取舍、技法都独具匠心,至今仍为世人所叹服。巨大的低音提琴的谱号、共同的发型风格、音乐家耳朵的变形、随意画成的非必须的东西以及整个形象上的处理方法,阐明罗德列克对「新艺术」虽怀有爱好,但新艺术对他的方法并没有发生多大影响。

地板的线条出色了舞台旁边面的透视感,支撑着运动的节奏:女艺人正在跳舞,裙子似花叶般摇摆。此画受日本复印版画的影响颇重﹝其时在巴黎甚为盛行﹞,如淡色彩的运用,及在没有体积感的归纳上勾描的技法等。

罗德列克在这幅画中所运用的色彩首要有三种:赤色、黄色和灰色,其次是黑色﹝用于袜子及手套﹞和白色﹝用于衬裙﹞。

《简艾薇》

1899 年 平板印刷 56 x 38 cm 私家保藏

简艾薇(或译雅内·阿弗里尔)是闻名的红磨坊沙龙中受咱们喜爱的舞蹈艺术家,画家笔下有多幅海报著作流转。在五颜六色印刷的启蒙阶段,着重色彩比照剧烈,是为现代仿制画的滥觞。

在红磨坊,1892-1895

《跳「麦宁」舞的雅内.阿弗里尔》1892 年 油彩.纸板 85.5 x 45 cm 法国巴黎奥塞美术馆

1892年到1993年之间,罗德列克替阿芙丽儿画了许多画像和习作,大部分都仅仅描绘她个人,沉醉在自己的舞蹈国际中,顶多加上一些模煳不清的旁观者。

独立,在这幅画里,便是由她自得其乐地跳着舞来体现。但是,按照罗特列克的记叙,阿芙丽儿的舞蹈适当风行大众的:「阿芙丽儿被一群人围在中心,她四周构成密不通风的人墙。她正在跳舞,轻盈而美好地回身,显得如癫如狂、如痴如醉、如淫如荡,…她不断地转、转,像一朵怒放的花朵,不含一点点分量。」

倒不留意一大堆观众来助威带给她的成果感,他只留意到她的特性,以及她脸上的线条。阿芙丽儿和馋嘴姑娘那种完完全全归于她四周环境的状况不同,她比较内敛,所以也就更招引人。

进红磨坊的时分,她总是披着外套,理解表明她从外面进来;馋嘴姑娘则否则,罗德列克总是画她穿戴舞装。在这幅画里,阿芙丽儿穿戴中产阶级的上衣,和她剧烈舞动着的腿部构成剧烈比照。但咱们并不觉得她放浪形骸,咱们只觉得她以一副自傲十足的姿势,浑然进入了忘我的境地之中。

这幅画的布景的止境包厢里是剧院司理沃纳,他头戴一顶骑士圆顶硬礼帽,与一位贵妇人坐在一同。在色彩上,阿芙丽儿所穿衣服的白色和帽子、衬裙,袜子的蓝色,和舞台上的藏青色构成显着的比照;但更令人难忘的是阿芙丽儿苍白的面庞和略带郁闷的眼睛。

《吧台之一角》

1898 - 1899 年 油彩.纸板 82 x 60 cm 瑞士苏黎世市立美术馆

在一块大纸板上﹝它的底色色彩构成了画面的根底﹞,罗特列克为咖啡馆里两个无名人物注入新生命。

他凭着一支画笔和速写技巧,用粗线条快速勾勒出他对人物的形象。那景象如同他走过吧台、瞥了一眼,引起他们留意后疾步回来,拿出随身携带的纸板,一连几分钟专心致志地画那个胖胖的、藏着淡赤色八字须的男人和身边挺着胸脯的收款员。

简直半张纸板画的都是吧台,上面放着一个瓶子和一只杯子﹝是用稀少的白、蓝色线条画成的﹞,右边是保险柜,其他为一个身穿褐色服装的男人和身着蓝色服装的女子。在那张留有橘赤色头发和八字须的圆脸旁出现的是通过剪接的白衣收款员的明晰侧影。

罗特列克完好地体现出画面的深度空间:他画了人物及其背面镜子中的人物头部的投影。

值得留意的是:该画取景直接、构图明晰,作者的实践视点略高于吧台。底色色彩将男人服装变为褐色,与二人死后的绿色墙面融为一体;瓶子与杯子是通明的;收款员的衣服是蓝的,衣服的襟饰是白的;面孔的色彩,特别是侧身女子面孔的色彩,是苍白的。

这样的构图、色彩和人物的表情,都使人觉得这个吧台之一角的人物,来自不同的当地,互不相识,毫无瓜葛,出现出冷酷疏离的感觉,而这种感觉便是咖啡馆、酒馆这种龙蛇杂处的当地惯有的特征。罗特列克「吧台之一角」的画就体现了这个实在的特征。

《梳妆台前的妓女》

1900 年 油彩.纸板 60.8 x 49.6 cm 法国阿尔比罗德列克美术馆

罗特列克屡次为倡寮的妓女作画,画家以这幅画给咱们留下了一个从特别视点取景的镜头:正在照镜子的这个妓女的旁边面和她的披肩长发。或许,在很多的妓女中,招引画家的是密密的、红棕色的长发掩盖下的这张布满稚气的脸。在这幅画中,头发的色彩与寝衣发着亮光的绿色﹝它反射在玻璃瓶上﹞附近。

这幅画的外表处理及纸板底色的凸显较诸其地著作更宛转。罗特列克将色彩涂在中心色彩的纸板上,故意让纸板底色出现,以强化妓女右臂的通明性及墙面的反射。

这幅著作中色彩用的不多。近景中圆柱形盒子、梳妆台镜子的后边、墙面,特别是这位妓女头发的暖色彩,和梳妆台面﹝和白色混合起来的绿一蓝色、寝衣、墙面与玻璃瓶的反光﹞的冷色彩,使这幅画非常谐和。

一起也使画显得实在性很高,由于罗特列克让咱们看到了粉装华服的妓女的实在面貌。这幅「梳妆台前的妓女」里的女主角,不管是上妆前或卸装后,感觉都是一副萎靡不振的姿态,日子迫使人显得多么无法。而罗特列克的用色和梳妆台前简略的安置,在在使人了解这个妓女的日子并不殷实,气质也不典雅。

《伊弗特·居伊贝尔向观众致意》

1894 年 石板画 48 x 25 cm 法国阿尔比罗德列克美术馆

罗特列克于1894年知道薇特这位女艺人。她的出色才调、嘲讽而动听的面部表情、和说话不带成见的引人魅力使他形象深入。

画中的人物好像垂头丧气;她有棱有角的脸部、简略清楚的线条、低垂的眉毛、恰似一道创伤的嘴巴等等,这些都招引着罗特列克。他曾屡次给她画像,企图解开这个人物的担忧之谜。

这儿画的是表演结束时,薇特向观众答谢,观众报以掌声的景象─扶在帷幕上的右臂,贴着身体的左臂,稍微歪斜的上半身,伸向观众的面部,从底部照亮人物的光线,用拍摄法取舍的画面,一切这一切都使该画显得极为新颖、共同。

该画的首要色彩为服装及帷幕的水彩绿。在这种色彩上,橘赤色的头发、赤色的嘴唇和桃赤色的脸颊出色了人物形象,使褐色的眼睛闪着嘲讽而又忧伤的目光。看上去,她唿吸的是舞台帷幕上的尘埃,听到的是掌声。这使咱们都情不自禁地想站起来跟着拍手。

《医检》

1894 年 油彩.纸板 83.5 x 61.4 cm 美国华盛顿区国家画廊

从1892年到1895年,罗特列克画过许多巴黎倡寮日子的油画与素描。他此任何人都更深受窦加的影响,他是个不适俗韵而异乎寻常的贵族,他的兴趣吾人自其描绘自己暂住的磨坊街巴黎高档倡寮之书面亦可充沛了解,他关于主题的挨近其实是超然的,在官能性的神韵等处能够感觉到决不受拘绊的某种余裕,这种自在的情绪关于所谓的「残废者」亦毫不改动,此乃得自画家富于人味的宽恕。在人物的画法、或给这个景象以即兴布景的快速体现中,能够看出罗特列克在素描上的出色才调。

《脱离红磨坊的康康舞娘》

1893 年 油彩.纸卡 84.3 x 63.4 cm 美国康州哈特福特-伟兹沃尔斯博物馆

《沙发》

1894 年 油彩.纸卡 62.9 x 81 cm 美国纽约大都会美术馆

《坐着的丑角》

1896 年 五颜六色印刷 52.1 x 40 cm 美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆

《宿醉》

1887 - 1889 年 油彩.画布 45.09 x 53.34 cm 美国麻州剑桥哈佛大学美术馆

《玛戈》1881 年 油彩.画布 60.6 x 49.5 cm 私家保藏

《快马》1881 年 油彩.画布 61 x 49.5 cm 奥地利维也纳艾伯特美术馆

《艾米尔·贝尔纳》1885 年 油彩.画布 54 x 44.5 cm 英国伦敦泰德画廊